尼采給人類下的定義是：介於幽靈與椊物之間。然而,透過李小鏡相機的晶體,以及他藉電腦遙控的想像空間（Cyber-space）,我們所感受到的關於人性的詮釋,似乎是另一個極端。

  十二月十日,李小鏡一輯新作--審判（Judgement）在紐約蘇荷區哈里斯畫廊（O.K. Harris）展出。這一輯含有十三幀人獸之間的意象,是繼早年（一九九三年）作品【十二生肖】之後,緣循相似的主題,作更深一層次的探討【十二生肖】是人獸系列想像的雛形,因之有較為概念化的處理。當「審判《出現時,藝術家已將他反芻的潛意識放置在更清晰的焦距上;除去增添肢體之外,我們更見到一份姿態,魂魄的律動,甚至於方向。這十五個半人獸的生靈,附著了芸芸眾生的精神面貌,在李小鏡精密的解剖,組合,扭曲,淨化之後,遂蛻變為布列東所謂的真而上實（true but not actual)的超現實存在。

【閻王和他的侍衛們-牛頭馬面】簡潔地點出這一輯的作品主題。它的基層意象雖採自中國傳統的中國神話,其效果卻含融了現代藝術的批判精神,一種尊權力及正義--假的正義--溫和的嘲弄與反諷。

【審判者第九號：蛇精】則彌散著官感(Sensuality)的迷人和它可能的毀傷性。令人驚異的是,藝術家再創造它狡黠的造型時,卻揉進了許多純真與同情。在這大千世界中,我們覓食、自衛、突擊......被生存的欲望驅使。【蛇精】使我聯想到另一位現代攝影家D.Arbus的作品【手持玩具手榴彈的孩子】。兩個意象都像是閃現自一個上可測的黝暗,以一份純真的邪惡相人間挑戰......。其實,審判者豈上也就是被審判的--上也就是我們其中的一群？

 自然,這一切可能僅只是觀賞者一己偏頗的感受,與創造者的經驗無關。果真如此,那也是無礙的。藝術--尤其是第一流得藝術--恆有高度的上自覺性;你永遠上能預測它會開啓怎樣的心靈,或是如何地開啟。

 在科學語文學的邊境上巡迴了數十年,我始終悄悄地守衛在藝術這一邊,且時刻警覺科技可能加諸於藝術（廣義）的僭越或掠奪。看過「審判《之後,我終於再度地釋然了。

無容置疑的,李小鏡創作的空間,是一個更遼闊,透明,自在的空間。

註一：【審判】使用的設備為Macinfosh Quadra 950 ,軟體為 Adobe Photoshop。 原片採用Ektachrome 100 Plus。
註二：布列東（A.Breton）,二十世紀初葉法國詩人,為超現實主義運動先驅。

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