過去、現在與未來

李小鏡的創作方式，也驗證了他以傳說為起始點，但卻立足於真實世界的原則。與其移花接木般地剪剪貼貼，將狗鼻、貓眼、大象嘴，硬生生地「裝」在人臉上，李小鏡悉心地研究每一位模特兒的五官結構，利用數位影像的柔軟度和可塑性，針對其特徵進行誇張、扭曲或是變形，像是捏陶土一般，慢慢找出隱藏在每一位模特兒外貌之下的獸性。這種手法，和雕塑家從木頭、石頭裡，找到材料本身的精神與風華，再將它解放出來是一樣的道理。這也就是為什麼李小鏡作品中的半人半獸影像，能夠做到誇張但又不失真實性的主要原因。

李小鏡以中國神話為基礎的數位影像作品，在1993年於紐約OK Harris藝廊首次展出後，立刻吸引了PBS及MSNBC電視台、紐約時報（New York Times）、美國攝影雜誌（American Photo）、Zoom、Art Life、Creative Technology 等雜誌的注意。接著在法國、義大利、英國、日本、台灣、葡萄牙以及美國西岸各地美術館和藝廊，都陸續應邀展出這些系列作品。

將場景拉回到現代

即使李小鏡以中國神話出發的數位影像作品，很快地成為全球數位攝影以及新媒體藝術展覽與期刊之常客，但這並沒有讓李小鏡停止朝下一個目標邁進。1999年，李小鏡發表了《源》系列（Origin），以11幅黑白數位影像作品，搭配約全長5分鐘的動畫，將達爾文的演化學說轉化成為流暢的視覺經驗。《源》系列是李小鏡脫離以傳說為創作出發點的第一步，而2001年的《夜生活》（Night Life），則更進一步大膽地將場景拉回到現代，直接面對燈火昏黃下所隱藏的騷動與不安。

從形式上來看，李小鏡的《夜生活》系列，脫離了慣用的單色系處理，同時改變了以單一人物為重心的構圖方式，以彩色的大群像來呈現都會叢林中複雜的人際關係與互動。這些在創作形式上的轉變，讓李小鏡的半人獸生物，以更逼真的方式，進入到你我所熟知的環境之中，成為曾經在那個當下出現過的你、我和李小鏡他自己的象徵。

從技術面來分析，《夜生活》比李小鏡其他早期作品，更全盤地利用了數位影像處理的特質。1996年前後，Photoshop第三代成功地開發了圖層（layer）技術，允許數位影像藝術家將影像分別放置於不互相干擾的層面上，成為能夠自由搬動與調整的獨立個體。這種技術，不僅帶來了更大的便利與彈性，也徹底改變了數位影像製作的流程和方式。以《夜生活》的創作為例，李小鏡首先將作品中所需要的所有物件，包括：場地、人物、桌椅甚至咖啡杯等等，分別拍攝下來，輸入同一個檔案中存放於不同的圖層上。這些所有的元件，就像是舞台上的道具一樣，每一件都是可以任意搬動、修改和利用的個體。與其說到了最後，李小鏡完成了一張圖像，倒不如說他搭建了一個佈景、完成一組道具和為一群演員上好了妝。像是舞台劇的導演一般，李小鏡可以隨時因應需求作移動、調整和增減畫面中的任何一個細節，甚至重新組合出全新的構圖。今天的數位影像藝術家，可以隨時隨地改變心意、三心兩意甚至回心轉意，這種永遠無須要定稿的影像創作方式，和傳統繪畫或是攝影的概念是完全不同的。《夜生活》系列的大群像部分，就曾經因應不同的需求，出現過十三個人物的半身狹長版本，以及十二個人物外加一隻狗的全身版本兩種構圖。

建構一個幻想的未來世界

李小鏡2004年的新作《成果》系列（Harvest），又將作品主題的時間點向前推進了一步，脫離傳統以及現實生活的束縛，進入了不可預知的未來世界。在這一系列作品中，李小鏡以近年來科學家在幹細胞（Stem Cell）以及DN A方面的研究為靈感，設想了一個利用各種動物來養殖人類器官的未來世界。在這個世界裡面，有各種為提供人類器官而繁殖的動物，而這些動物在成為人類器官寄居體的同時，自然也就沾染了許多人類的行為模式，成為自成一格的半人獸社群。李小鏡在創作自述中提到：「科學讓我們能夠延長自己的生命，但卻無法滿足人類無止境的慾望。以健康的器官來替代已經生病或老化的器官，將會成為長生不老的關鍵。幹細胞以及基因工程方面的研究，將有可能讓動物成為人類替代器官的提供者…在這種半人獸動物的世界裡，我觀察到人類般的情緒像是喜悅和哀愁。在科學研究突破與成功的同時，無可避免地又再次引發了新的問題與爭議。」

從創作的角度來看，李小鏡在《成果》系列中做了許多重要的改變。最為顯而易見地，就是以動物而不是人物為主體。如果說李小鏡早期的作品是「人面獸心」，以科技彰顯人類道貌岸然之下所隱藏的獸性，《成果》系列就是所謂的「衣冠禽獸」，藉由數位影像製作的魔力將動物人性化，成為幻想世界內的主人翁。此外，《成果》系列比以往的任何作品都更具敘述性，從站在街頭賣面具的豬販子到在演奏大提琴的貓，每一幅影像都似乎在訴說這個半人獸社群中的一個小故事，企圖引領觀者走進這虛擬世界生活的點點滴滴。

結語

李小鏡認為，從創作者本身的角度來看，《成果》系列與以往最不同的地方，在於其發展的過程與創作的心態。之前所有的作品，都經過極為嚴謹的設計與構思。從在棚內打光拍攝開始一直到最後的呈現方式，所有的細節都經過縝密的推敲與控制，以求符合藝術形式上的一種正統和完美。從2003年在大陸以及美國兩地拍攝《成果》系列開始，李小鏡並沒有一個完整的故事或腳本，而是嘗試以自然的環境與隨機取代經過計畫性的塑造，來得到更多意想不到的自由空間。同時，也不再預先設定作品的件數、型態和呈現模式，而是允許整體作品的發展，隨著經驗的累積和心情上的成長而轉變。從某個角度來看，我們可以說李小鏡放下了形式主義的包袱，從掌控一切的主宰地位退後了一步，讓自己也成為這個想像世界的遊客，隨著一個又一個的新發現，為你我留下他在這趟旅程之中的回憶與感想。

科技的發展，為當代藝術家開啟了許多全新的可能性，但任何的工具、技巧或是聲光效果，都無法取代想像力和創造力。李小鏡以驚人的創造力以及對於藝術的熱誠，將個人電腦和應用軟體發揮到淋漓盡致。今天我們仍然只是站在數位影音世界的門檻上，相信這種科技的應用領域勢將繼續普及與擴張，這也讓我更期待看到李小鏡在未來之後，又將會帶給我們什麼樣的驚奇和突破。